艺术设计创新力丛书--插画设计

这是一个图形与图像的时代，图形直观，便于理解记忆，插画是现代生活里常见到的图形图像，插画艺术不仅局限于书籍、报刊等领域，它延展到生活的各个领域并大放光彩。本书通过大量的案例分析，以图文并茂的形式，严谨地阐述商业插画设计相关理论知识，详细地讲解相关的技法以及软件的应用。本书重点在于基本理论与实践结合，在培养读者艺术素养的同时实现基本技能上的提高。同时书中适当增加了当下市场热点话题，如数字化插画设计、文创类衍生产品设计等。

编者从日本留学归国后，从事插画教育多年。面对国内现有的一些插画设计教材，觉得其注重对已有表现形式的模仿学习，过于追求结果，从而容易忽视最重要的，也就是对表现探索过程的引导；也缺乏对插画本质的系统性的讲解。这样可能造成学生无法从根本上理解插画，创意力和表现力无法在课程内得到有效训练。在实际教学中，编者结合在国外插画的学习经验进行自主教材制作和授课，在实践中总结了一点心得。
经好朋友王小枫的介绍，有幸在2022 年夏天结识到本套丛书主编宗诚老师。随后，本书就在宗诚老师的支持下开始构思，如今已过了差不多一年的时光。实际整理编写的过程中，远比想象要困难。为了保证书的易读性，全书的内容量与结构需要权衡，史论知识与实践相关内容的比例需要合理规划，内容要尽量全面，选图必须要有代表性，文字必须精确而好懂。
编者基于以上的问题点和准则，进行了资料的整理筛选和编辑，从插画的史论、艺术家研究、表现手法研究三个方面出发，力求本书能够综合理论、表现案例、提供方法，既能适合插画入门学习，也能衔接至插画的进阶研究。
本书内容分为四章。第一章从概念层面进行梳理，明确了“插画”与“插图”的区别、插画与绘画、插画与美术史的关系，帮助读者建立正确的专业认知。第二章是关于艺术家研究。主要介绍了英国、法国、美国近200 年内插画的发展以及各个时期有代表性的插画艺术家，再通过对每位艺术家的插画和时代进行解析，帮助读者理解其艺术风格及成因。第三章是关于插画表现的实践，详细介绍了画材的发展、常见的画材，并着重讲解了插画表现手法与形式。每样画材都引入表现案例和效果，让读者对各种不同的画材能产生兴趣，获得一定的启发；在表现手法和形式中，主要围绕写实与变形（抽象）、不同的艺术理念对应不同的手法和形式、理念和形式的相生相辅，着重对已有艺术形式的原理进行解析，帮助读者理解表现的本质。第四章介绍了5 位活跃在当下的国内插画师，他们大多都具有国际视野，以及独特而富有魅力的表现力。
插画，作为一门中间学科，在艺术与设计界限模糊的当下，反而具有更加广阔的可能性以及跨学科交互的优秀适应性。本书由高磊、隋静主编，李奇、张超副主编。感谢丛书主编宗诚的全面信任，对本书编写的支持和帮助；感谢参与本书编写的宗诚、王小枫、吴穷、索理、李营伟、魏文卿、张大鹏、nichinichi、沈培慧、白新蕾、尹香华、王昕钰、吴菲的共同努力；感谢在这段时间里给予体谅的夫人Song Yeonjoo。最后，希望本书能在当下的插画教育领域起到抛砖引玉的作用。如有疏漏与不足，敬请指正批评。

编者
2023年6月

高磊，日本多摩美术大学美术学博士，现任教于景德镇陶瓷大学视觉传达设计专业。横跨视觉传达设计与当代绘画领域，从事近现代中外插画表现对比研究，公开发表日语博士论文《论不可见对象的可视化——从植物的“精”系列作品出发》。先后于日本、韩国举办个展5回，参加团体展40回以上。代表作“The Spirit of Plants”插画系列，获得“JIA ILLUSTRATION AWARD 2018 Holbein”奖，第六届澳门国际当代插画大赛2022 全场大奖评审奖，“靳埭强设计奖2022”年度优秀奖等奖项。

本书首先系统性地梳理了插画的概念，并以对表现手法的探索为核心思想，引入了艺术家研究与表现手法研究的版块；其次，通过解析不同地域不同时期插画师的作品，再围绕不同画材带来的不同效果与质感、写实与变形、不同的艺术理念导致的不同表现手法与形式、理念与形式的关系，逐步揭示了插画表现的原理。
本书可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为插画入门学习、研究的参考用书。

第一章 关于插画
第一节 插画的概念
一、插画的定义 002
二、插画与插图 005
三、插画与绘画 008
四、插画在美术史中消失的原因 013
第二节 插画的发展历程
一、西方早期插画 015
二、中国早期插画 023
三、印刷技术出现后插画的发展 027

第二章 英国、法国、美国的近代插画
第一节 英国的近代插画
一、由讽刺画开始的英国插画 050
二、文学插画的发展 055
三、20 世纪的英国插画师 063
第二节 法国的近代插画
一、巴黎街头的插画海报 067
二、广告中的插画表现 073
第三节 美国的近代插画
一、美国插画的黎明期 078
二、美国插画的黄金时代 081

第三章 常见画材及插画的表现手法
第一节 画材的出现和发展
一、颜料和媒介 094
二、金属管状颜料的出现 096
三、 媒体技术发展带来插画创作的变化 098
第二节 插画制作中常用的画材
一、油彩 100
二、水彩和水粉（不透明水彩） 100
三、丙烯 101
四、铅笔、木炭 103
五、色粉、蜡笔、油画棒 105
六、针管笔、墨水笔、马克笔、彩色墨水 107
七、版画 108
八、喷笔 109
九、拼贴 110
十、综合媒材及立体插画 111
第三节 插画与写实
一、写实= 真实感的追求 113
二、写实的手法——远近法 115
三、 近代写实主义的观念和形式 122
四、当下写实的多样化 130
第四节 插画与变形
一、为何需要变形 132
二、不同理念下的不同变形风格 134

第四章 活跃在当下的国内插画师
一、吴穷 144
二、索理和李营伟 146
三、nichinichi 148
四、高磊 150
五、沈培慧 151

参考文献 152