戏装志：中国传统戏曲角色扮相图谱

本书聚焦蟒、靠、帔、褶四大核心戏曲服饰品类，突破既往研究局限，首创“角色行当-剧情逻辑-服装特点-整体扮相-名角范式”五维一体的认知框架，融通戏剧学、服饰学、符号学三重方法论，在“人-衣-戏”的共生关系中，还原戏曲服饰作为“演员身体的延伸、无声的第二表演”的本质。
本书可供戏曲院校师生作为教学参考用书，并可作为专业院团服装与化妆设计人员、非物质文化遗产保护工作者、传统戏剧研究者、舞台美术爱好者及传统文化普及读者的参考资料。

羊箭，上海戏剧学院人物造型设计专业学士、华东师范大学硕士，浙江理工大学教师，浙江理工大学数智风格与创意设计研究中心成员。聚焦人物造型设计与戏曲视觉文化研究，围绕戏曲服饰行当制、人物扮相及传统纹样展开考据与当代转化，兼重档案文献与舞台实践，以跨学科方法探析守正开新的学术路径。

初入上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业时，我的目光曾长久停驻在话剧、音乐剧、现代舞的服装图稿上：那些解构主义的剪裁、肌理丰富的综合材料、充满当代隐喻的色彩组合……它们代表我认知中“舞台服装”的前沿。然而真正让我驻足，继而驻心的，却是一次偶然的实习——在整理学院老教授捐赠的戏箱时，我掀开一只蒙尘的樟木箱盖，指尖触到一件明黄蟒的袖缘——金线微凉，盘龙凸起，袖口内衬已磨出毛边，却仍能辨出当年绣娘藏在云纹褶皱里的半枚指纹。那一刻我忽然明白，所谓“人物造型”，从来不只是外在的视觉设计；它更是一种与时间的契约——演员穿上它，便触摸到了百年前某个未留名绣娘的手温，感受到了某位老生在后台一遍遍系紧玉带时的呼吸节奏，也接续起了无数个夜晚里，那件戏服在灯光下所承载过的悲喜、忠奸、荣辱与尊卑。
从此，我的画稿本上渐渐多了昆曲《牡丹亭》杜丽娘的月白帔、京剧《挑滑车》高宠的银白靠、徽剧《水淹七军》关公的绿缎蟒……我不再仅仅画“衣服”，而是开始学着去读它——读它的针脚里藏着多少代人的手艺规矩，读它的色彩背后立着怎样的伦理秩序，读它如何用一摆一袖，替演员说出千言万语。这份对“穿戴”的敬畏与好奇，由舞台美术的理性训练所奠基，却在戏曲的土壤里扎下了更深的根——它不是转向，而是回溯；不是放弃，而是确认：我所热爱的，始终是“人”如何被衣服所塑造，又如何用身体去激活衣服的灵魂。而中国戏曲正是这门古老而鲜活的艺术中，将“人”与“衣”熔铸得浑然一体的典范。
本书是我多年来对戏曲人物造型设计研究与实践的一次梳理与沉淀，聚焦蟒、靠、帔、褶四大核心戏曲服饰品类。它们作为衣箱的“主干”，既是舞台上常用的服饰，更是承载身份的视觉载体。本书突破既往研究局限，首创“角色行当-剧情逻辑-服装特点-整体扮相-名角范式”五维一体认知框架，融通戏剧学、服饰学、符号学三重方法论，在“人-衣-戏”的共生关系中，还原戏曲服饰作为“演员身体的延伸、无声的第二表演”的本质。
本书的撰写也凝聚着诸多单位、师长、同仁与亲友的心血，在此谨致以最诚挚的谢意，感恩他们一路相伴，见证我的学术成长与初心坚守。衷心感谢上海戏剧学院，是这所孕育艺术梦想的殿堂，为我开启了人物造型设计的学术之路，给予我扎实的专业训练与广阔的研究视野，更让我与戏曲服饰文化结下不解之缘；感谢我所在的浙江理工大学服装学院，学院宽松的学术氛围、深厚的学科底蕴，为我提供了潜心研究、深耕创作的良好平台，让我得以在教学与科研中不断精进，完善本书的研究与撰写。
囿于本身水平，书中难免有疏漏之处，敬请广大读者批评指正。

著者
2026年5月

绪论 001

第一章 戏曲服饰概述 005
1.1 戏曲服饰的衣箱制 006
1.1.1 四箱分类逻辑 006
1.1.2 衣箱内部的形制与功能分类 007
1.2 角色身份的视觉标签 008
1.2.1 生、旦、净、丑行当的服饰标识 008
1.2.2 行当内部的角色差异可视化 009
1.3 “宁穿破，不穿错”原则 010
1.3.1 合乎身份，严明等级 010
1.3.2 区分善恶，褒贬人物 010
1.3.3 适应表演，服务程式 011
1.3.4 约定俗成，承袭旧制 011
1.4 核心服饰的研究维度与价值 012
1.4.1 历史实践维度 012
1.4.2 舞台功能维度 013
1.4.3 文化承载维度 014

第二章 蟒 ：帝王将相的身份图腾 017
2.1 源流考述 018
2.2 舞台发展 019
2.3 形制分类 020
2.3.1 形制特征 020
2.3.2 形制细分类型 021
2.4 蟒的纹样 025
2.4.1 核心龙纹 025
2.4.2 核心凤纹 025
2.4.3 海水江崖纹 027
2.4.4 辅助纹样 028
2.5 蟒之角色扮相 030
2.5.1 《上天台》刘秀扮相 031
2.5.2 《四郎探母》杨延辉扮相 034
2.5.3 《群英会》曹操扮相 038
2.5.4 《贵妃醉酒》杨玉环扮相 041
2.5.5 《古城会》关羽扮相 044
2.5.6 《群英会》周瑜扮相 047
2.5.7 《铡美案》包拯扮相 051
2.5.8 《四郎探母》佘太君扮相 054
2.5.9 蟒的其他扮相 057

第三章 靠 ：戎马沙场的威武象征 063
3.1 源流考述 064
3.2 舞台发展 065
3.3 形制分类 066
3.3.1 基本结构 066
3.3.2 细分类型 070
3.4 纹样体系 075
3.4.1 主体甲片纹 075
3.4.2 靠肚纹样 076
3.4.3 边饰纹样 077
3.5 靠之角色扮相 078
3.5.1 《定军山》黄忠扮相 079
3.5.2 《霸王别姬》项羽扮相 082
3.5.3 《长坂坡》赵云扮相 085
3.5.4 《穆柯寨》穆桂英扮相 088
3.5.5 《扈家庄》扈三娘扮相 091
3.5.6 靠的其他扮相 094

第四章 帔 ：雅韵闲情的身份彰显 105
4.1 源流考述 106
4.2 舞台发展 107
4.3 形制分类 109
4.3.1 男帔 109
4.3.2 女帔 110
4.3.3 对儿帔 111
4.4 纹样体系 112
4.4.1 团龙纹 112
4.4.2 团凤纹 112
4.4.3 团花纹 113
4.4.4 角花纹与折枝花纹 113
4.4.5 老旦帔纹样 114
4.5 帔之角色扮相 115
4.5.1 《乾坤福寿镜》林鹤扮相 116
4.5.2 《望江亭》白士中扮相 119
4.5.3 《望江亭》谭记儿扮相 121
4.5.4 《游园惊梦》杜丽娘扮相 123
4.5.5 《桃花扇》李香君扮相 126
4.5.6 《西厢记》崔莺莺扮相 129
4.5.7 《凤还巢》程雪娥扮相 132
4.5.8 《二堂舍子》刘彦昌与王桂英扮相 135
4.5.9 《宇宙锋》赵艳容扮相 139

第五章 褶子 ：百态人生的服饰载体 143
5.1 源流考述 144
5.2 舞台发展 144
5.3 形制分类 145
5.3.1 花褶子 145
5.3.2 素褶子 150
5.4 纹样体系/ 151
5.4.1 纹样布局 151
5.4.2 纹样题材 152
5.5 褶子之角色扮相 154
5.5.1 《西厢记·赖婚》张生扮相 155
5.5.2 《牡丹亭·痴梦》柳梦梅扮相 158
5.5.3 《牡丹亭·痴梦》杜丽娘扮相 160
5.5.4 《锁麟囊》薛湘灵扮相 163
5.5.5 《群英会·蒋干盗书》蒋干扮相 166
5.5.6 《三盗九龙杯》杨香武扮相 170
5.5.7 《四进士》宋士杰扮相 174
5.5.8 《清风亭》张元秀扮相 178
5.5.9 《问樵闹府》范仲禹扮相 181
5.5.10 《杨门女将》穆桂英扮相 185
5.5.11 《武家坡》王宝钏扮相 187

结语 在“穿戴”之中 191

参考文献 195