如果把服装比作建筑的话,那么时装画就是建筑的设计蓝图。它借助绘画的形式,直观地展现设计者的创作理念、设计构思以及服装的造型、结构、色彩、材质等方方面面,表达丰富多样的服饰时尚和审美内涵。 时装画的表现技能是服装设计师必须掌握的专业技能之一。绘制时装画是设计服装的一个重要环节,也是表达服装设计师意图的最佳方式。时装画有着独特的个性与特点,它具有服装设计表达语言与绘画艺术性表达的双重属性。作为服装设计的表达形式,其属于设计艺术的范畴;而作为服装艺术绘画来认定,其又属于绘画艺术审美的范畴,并且会特别强调艺术美感的属性。 时装画是画穿着于人体之上的服饰,学好时装画必须掌握人体结构基本知识,因此本书从人体结构基础开始讲起。对于服装设计师而言了解人体是画好时装画的第一步,特别是人体的动态造型美感。设计师要有很强的艺术感受,要善于学习人体动态变化的规律,练好人体动态速写。如果设计师对于人体知识不够熟悉,那么绘制出的时装画必定会出现动态不协调、表达不准确等错误现象。 关于时装画写实与夸张的表现手法因人而异,可以根据自己的造型习惯来进行设计,只要能很好地表达出设计师的意图就是好作品。很多设计师、时装画家为了表达人体的美感,或者为了夸张服装的特点与风格,在时装画中有意地夸张人体的比例,夸张服装的造型,或者夸张人体的动态等,这些都是时装画中常见的一种艺术形式。特别是夸张人体的颈部、腿部的长度更是时装画中的一种常规表达形式。 本书由吴艳、杨予、李潇鹏编著。第一章、第九章由李潇鹏编著;第二章、第三章、第四章由杨予编著;第五章、第六章、第七章、第八章由吴艳编著。全书由李正教授统稿。另外,苏州高等职业技术学校的杨妍老师、苏州大学的唐甜甜和王巧老师、苏州市职业大学的张鸣艳老师,苏州大学艺术学院的研究生徐倩蓝、张嘉慧、李晓宇、王胜伟、徐文洁、孙欣晔、夏如玥、杨敏等,苏州大学艺术学院的本科生王佳音、李慧慧、吴娇娇等,她们都积极地为本书提供了大量的图片资料,同时也花费了大量的时间和精力。在本书的编著过程中还得到了苏州大学艺术学院、苏州大学艺术研究院、湖州师范学院艺术学院、苏州市职业大学艺术学院以及苏州高等职业技术学校的领导和相关教师的支持。 在编著本书的过程中,我们力求做到精益求精、由浅入深、从局部到整体、图文并茂、步骤翔实、易学易懂、突出时装画技法的系统性和专业性。但是,受时间和水平的限制,加之科技、文化和艺术发展的日新月异,时尚潮流不断演变,书中还有一些不完善的地方,恳请专家、读者对本书存在的不足和偏颇之处能够不吝赐教,以便再版时修订。 编著者 2020 年9 月
吴艳,苏州大学艺术学院在读硕士研究生,服装与服饰设计专业、从事服装文化与时尚艺术方向研究。2019年担任苏州大学圣戈迪尔设计研究项目负责人;苏州大学艺术研究院时尚艺术研究中心主任;圣戈迪尔苏州大学设计部艺术总监;苏州美缀时国际艺术学院设计师;荣获第14届中国国际女装优*秀奖;荣获第十届“红绿蓝杯”第十届中国高级纺织品设计大赛三等奖;荣获第四届“国青杯”全国高校艺术设计作品大赛教师组一等奖等多项大奖。
本书是一部集时装画手绘技法教学、时装画电脑绘制教学、时装画相关知识的学习、优秀时装画作品赏析为一体的时装画综合性工具书。本书的内容包括以下几个部分:时装画概述、时装画的性质和特点、时装画的类别、时装画的常用工具、时装画人体知识、时装画线稿的绘制、时装画色彩的绘制、时装画中不同面料的质感表达、时装画配饰的绘制、现代数码时装画技法以及时装画作品赏析。 本书适合所有服装设计爱好者使用,也可作为高等院校服装设计专业的教学用书。
第一章 绪 论/ 001 第一节 时装画概述/ 001 一、时装画的概念/ 001 二、时装画的历史与发展/ 002 第二节 时装画的性质和特点/ 004 一、时装画的性质/ 004 二、时装画应具备的特点/ 004 第三节 时装画的类别/ 007 一、设计草图/ 007 二、服装效果图/ 007 三、款式效果图/ 008 四、服装款式图/ 008 五、时装插画/ 009 第二章 时装画的常用工具/ 010 第一节 传统纸绘基本工具/ 010 一、常用纸张介绍/ 010 二、常用画具介绍/ 011 三、常用工具表现技法/ 017 第二节 现代数码绘画工具/ 022 一、基础数码绘画必备工具/ 022 二、数码绘画常用软件/ 023 三、数码绘画软件中的常用工具/ 024 第三章 时装画人体知识/ 028 第一节 人体造型设计基础知识/ 028 一、人体基本结构/ 028 二、时装画常用人体比例/ 028 三、人体绘制步骤/ 031 四、人体动态造型基础/ 032 第二节 人体局部表现/ 039 一、头部的绘制/ 039 二、五官的绘制/ 041 三、发型的绘制/ 049 四、头部的整体绘制/ 051 五、四肢的绘制/ 053 第三节 人体动态表现/ 058 一、静态人体表现/ 058 二、动态人体表现/ 059 第四章 时装画线稿的绘制/ 060 第一节 服装的常见廓形/ 060 一、X 形/ 060 二、A 形/ 060 三、H 形/ 062 四、T 形/ 062 五、O 形/ 062 六、其他/ 062 第二节 时装画的局部绘制/ 063 一、衣领的绘制/ 063 二、衣袖的绘制/ 064 三、门襟的绘制/ 066 四、衣袋的绘制/ 067 五、褶皱的绘制/ 067 六、上衣的绘制/ 070 七、裤装的绘制/ 071 八、裙装的绘制/ 071 第三节 时装画效果图的线稿绘制/ 072 一、时装画线稿的绘制步骤/ 074 二、时装画线稿赏析/ 075 第五章 时装画色彩的绘制/ 078 第一节 色彩基础知识/ 079 一、色彩简介/ 079 二、色彩的对比与调和/ 081 第二节 时装画人体的色彩表现/ 082 一、面部的色彩表现/ 082 二、人体的色彩表现/ 083 第三节 时装画的色彩表现/ 084 一、色系的表现/ 084 二、色调的表现/ 088 三、色彩搭配的基本方案/ 089 第四节 时装画中常用工具的表现技法/ 092 一、彩铅的表现技法/ 092 二、水彩的表现技法/ 095 三、马克笔的表现技法/ 096 第六章 时装画中不同面料的质感表达/ 099 第一节 常见服装面料介绍/ 099 一、春夏季面料/ 099 二、秋冬季面料/ 100 第二节 时装画中不同面料的质感绘制/ 102 一、半透明薄纱面料的绘制/ 102 二、蕾丝面料的绘制/ 107 三、几何图案面料的绘制/ 110 四、针织镂空面料的绘制/ 114 五、皮革面料的绘制/ 117 六、皮草面料的绘制/ 120 七、羽绒面料的绘制/ 122 八、其他面料的绘制/ 126 第七章 时装画配饰的绘制/ 131 第一节 时尚帽子的绘制/ 131 一、帽子的绘制步骤/ 131 二、不同款式帽子赏析/ 132 第二节 时尚首饰的绘制/ 133 一、首饰的绘制步骤/ 133 二、不同款式首饰赏析/ 133 第三节 时尚箱包的绘制/ 134 一、包的绘制步骤/ 134 二、不同款式手拎包赏析/ 134 第四节 时尚鞋子的绘制/ 135 一、鞋子的绘制步骤/ 135 二、不同款式鞋子赏析/ 135 第八章 现代数码时装画技法/ 136 第一节 电脑时装画线稿绘制/ 136 一、扫描手绘线稿法/ 136 二、Photoshop 绘制法/ 136 第二节 电脑时装画的人体上色/ 138 一、女性面部绘制/ 138 二、女性头部绘制/ 139 三、男性面部绘制/ 139 第三节 电脑时装画的面料绘制/ 140 一、时装画面料的制作/ 140 二、面料在时装画中的应用/ 144 第四节 电脑时装画的立体效果表现技法/ 147 一、笔刷工具绘制技法/ 147 二、减淡加深工具绘制技法/ 149 第五节 数码时装画作品赏析/ 150 第九章 时装画作品赏析/ 153 参考文献/ 159
ISBN:978-7-122-38412-6
语种:汉文
开本:16
出版时间:2021-05-01
装帧:平
页数:160