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零起点学时装画手绘技法

零起点学时装画手绘技法

  • 作者
  • 胡越 著

时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。本书从时装画概述开始,遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤,循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧;介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围的表现方法,同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。 部分插图的绘制过程配有视频展示,扫描二维码即...


  • ¥69.00

ISBN: 978-7-122-39099-8

版次: 1

出版时间: 2021-08-01

图书介绍

ISBN:978-7-122-39099-8

语种:汉文

开本:16

出版时间:2021-08-01

装帧:平

页数:172

编辑推荐

1、针对零基础读者,循序渐进地讲述了时装画的绘制方法和设计技巧。 2、涵盖了时装画绘制过程中各个层面及不同环节的内容,展示了数百幅精美范画,并对多个案例进行了步骤详解和要点点评。 3、语言简练易懂,深入浅出,总结了作者多年服装设计的经验,提炼了关键技法,可参考性强。 4、部分插图的绘制过程配有视频展示,扫描二维码即可观看。

图书前言

时装画技法是学习时装设计必备的基础技能之一,灵活掌握时装画的绘制方法与技巧是开始学习时装设计的最初级和最重要的阶段。本书的编写,旨在帮助读者从“零起点”出发,迅速了解和掌握关于时装画的基本知识和技能,为今后的时装设计学习和工作打下坚实的基础。希望本书能成为读者得以实现闪耀在时装T台聚光灯下这一美好理想的起点。
本书从时装画的概述开始,讲解其历史、类型、工具和步骤,然后遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤,逐步讲述了时装画的绘制技法及设计技巧;介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围的表现方法,同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍,从中可以体会到时装画不仅是一门技法,还是一种多变的艺术形式。本书是笔者多年来从事时装设计与教学实践的经验总结,目的是为零基础读者量身打造一套系统且高效的学习流程,读者跟随本书节奏,即可循序渐进地掌握时装画的绘制步骤和方法,最终能够独立完成一幅赏心悦目的时装画,甚至因为喜爱时装画而成为一位时装画家。
时装画的内容相当丰富,表现形式也非常多样,表现技法更是多姿多彩。在一幅时装画中,可以采用单一的表现技法,也可以采用多种技法综合表现,两者皆能达到完美地展现时装画独特内涵的目的。本书收集、整理并归纳了许多常用的表现技法,也介绍了一些特殊的表现技法。读者只需按照本书的主线步骤,熟练掌握其中少数的几种技法就足以表达丰富的时装设计内容。如果读者能持续练习、不断精进,还会形成属于自己的独特时装画风格,并因此而成为专业人士。
本书涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了数百幅精美范例,并对多个案例进行了步骤详解、要点说明。按照本书的进度,再通过反复的练习,相信读者会很快掌握时装画绘制的要领和技巧。读者可以在起步阶段模仿范例中的一些绘画风格或临摹大师的作品,这会是一个不错的方法!然后再尝试创作一些属于自己风格的时装画。本书不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供了详尽而具体的答案,与此同时,还希望培养读者对于时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为今后的工作奠定坚实的基础。
书中部分插图的绘制过程配有视频展示,扫描二维码即可观看。
本书浓缩了笔者对于时装画理解的精华,内容全面丰富,图文并茂,浅显易懂,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论是刚踏入服装行业立志成为专业时装设计师的从业者,或是服装设计的业余爱好者,还是服装专业院校的师生,都能通过本书了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画和设计水平,从零起点快速迈入时装设计师的行列。
本书得以付梓,离不开上海工程技术大学的领导和同事们的帮助,以及亲朋好友们的关怀,在此一并表示感谢!
由于作者水平所限,不足之处在所难免,敬请广大读者和专家批评指正。

作者简介

胡越,上海工程技术大学,系主任、副教授,作为上海工程技术大学服装学院艺术系主任,除自身投入研究之外,还组织和管理全系同仁一起从事调查研究、比较研究、撰写论文、教学改革实践的工作。在项目研究期间发表研究论文3篇,撰写教材4本,并和其他教学项目交叉研究,获得多项教学成果奖。发表数篇国际前沿理论研究与教学研究论文,获得多项教学表彰与奖励。

精彩书摘

时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。本书从时装画概述开始,遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤,循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧;介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围的表现方法,同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。
部分插图的绘制过程配有视频展示,扫描二维码即可观看。
本书内容全面丰富,图文并茂,理论讲解精辟,风格技法多样。不论是刚踏入服装行业的从业者,或是服装设计的业余爱好者,还是服装专业院校的师生,都能通过本书了解时装画绘制的基础法则,在短时间内有效提高绘画设计水平。

目录

第1章 什么是时装画
1.1 时装画的四种类型和用途 2
1.1.1 时装插画 2
1.1.2 时装效果图 6
1.1.3 时装草图 8
1.1.4 时装款式图 9
1.2 时装画工具与材料的准备 11
1.2.1 纸张 11
1.2.2 笔 12
1.2.3 颜料 14
1.2.4 辅助工具 15
1.3 时装画的三种构图 16
1.3.1 单人构图 16
1.3.2 双人构图 18
1.3.3 三人及以上构图 19
1.4 时装画的基本步骤 21
1.4.1 绘制人体 21
1.4.2 绘制时装 21
1.4.3 拷贝 21
1.4.4 勾线 22
1.4.5 着色 22

第2章 怎样画人体
2.1 人体的基本结构 24
2.1.1 怎样画人体的骨架 24
2.1.2 怎样画人体的肌肤 28
2.1.3 掌握几种最基本的人体姿势 30
2.2 人体的局部画法 32
2.2.1 怎样画头型和发型 32
2.2.2 怎样画脸 33
2.2.3 怎样画完整的头部 37
2.2.4 怎样画手和脚 39
2.2.5 画出完整的人体模特 41
2.2.6 不同年龄阶段的画法 41

第3章 怎样给人体着装
3.1 选择合适的人体姿态 45
3.1.1 正面姿态 46
3.1.2 侧面姿态 47
3.1.3 背面姿态 48
3.1.4 运动姿态 50
3.2 服装造型与人体的关系 51
3.2.1 合体型 51
3.2.2 贴体型 51
3.2.3 游离型 52
3.3 怎样画衣纹与衣褶 53
3.3.1 画衣纹的原则 53
3.3.2 衣纹的类型 55
3.3.3 画衣纹的技巧 56
3.3.4 不同的衣纹表现手法 59
3.4 怎样给人体画上服装 62
3.4.1 着装的步骤 62
3.4.2 各种款式、面料在着装人体中的表现 64
3.5 怎样画服饰配件 67
3.5.1 头饰 67
3.5.2 首饰 69
3.5.3 腰饰 71
3.5.4 手套与鞋子 71
3.5.5 包袋与其他 73

第4章 怎样给时装画着色
4.1 了解色彩 76
4.1.1 色彩的属性 76
4.1.2 色彩的运用 80
4.2 怎样画面料 89
4.2.1 面料图案的表现 89
4.2.2 面料质地的表现 92
4.3 怎样给时装画上色 98
4.3.1 黑白灰表现技法 98
4.3.2 色彩湿画法的表现技法 104
4.3.3 色彩干画法的表现技法 105
4.3.4 色彩干湿综合的表现技法 107
4.4 作品欣赏 110
4.4.1 头像的上色 110
4.4.2 半身像的上色 111
4.4.3 全身像的上色 113

第5章 怎样画时装款式图
5.1 什么是款式图 116
5.2 款式图的构成 118
5.3 画款式图的要点 120
5.3.1 比例 120
5.3.2 对称 121
5.3.3 线条 121
5.3.4 文字说明和面辅料小样 122
5.3.5 细节表达 123
5.4 画款式图的步骤 124
5.4.1 上装的画法 124
5.4.2 下装的画法 130
5.5 款式图手稿 132
5.5.1 电脑辅助款式图 132
5.5.2 手绘款式图 136

第6章 时装画综合表现技法赏析
6.1 麦克笔的表现技法 140
6.2 色粉笔的表现技法 144
6.3 反白的表现技法 147
6.4 拼贴的表现技法 152
6.5 电脑辅助的表现技法 157
6.6 中国画材的表现技法 162
6.7 彩铅及水溶性彩铅的表现技法 166

参考文献 172

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